SOFÍA COPPOLA: LA EXCEPCIÓN.

Mi nombre es Bruno y soy alumno de 2º de bachillerato. He elegido esta noticia porque me parece un tema apasionante: la discriminación de la mujeres directoras de cine. Esta discriminación me parece sorprendente en una sociedad como la que vivimos, donde se producen descubrimientos importantes casi a diario. Además teniendo fama de ser una sociedad progresista, pero no demostramos ser demasiado progresistas en muchos aspectos. Esta sociedad, teóricamente, se basa en la comprensión, el respeto, la comunicación y la solidaridad, pero acabamos haciendo todo lo contrario, discriminamos en el ámbito laboral a las personas de diferentes razas y culturas y a las personas del sexo opuesto (en este caso, el sexo discriminado es el de la mujer).

Refiriéndonos a la discriminación en el denominado séptimo arte y a la industria de Hollywood en particular, las mujeres como directoras están excluidas por razón de sexo (además de por edad en el caso de las actrices más mayores) siendo la excepción Sofía Coppola. ¿Tendrá algo que ver su padre?

Los productores atribuyen esta discriminación a la falta de experiencia de la mujeres como directoras de cine, pero esa experiencia no se va a poder conseguir si no se les da una oportunidad a las mujeres para demostrar que son capaces de tener tanto talento( o más) que los hombres en una industria dominada absolutamente por el sexo masculino.

Y desde aquí defiendo el talento que pueden tener o llegar a tener las mujeres en el cine si se les ofrece la oportunidad (ya lo han demostrado las directoras que se citan en el texto: Sofía Coppola o Agnés Jaoui) y, no sólo en el ámbito del séptimo arte, sino de cualquier otro. Hay que romper con esa barrera de desigualdades para poder llegar a tener una sociedad plenamente progresista y basada en la IGUALDAD.



FUENTE: http://tva.com.mx/detalle736.html

A lo largo de la historia, la cinematografía mundial ha arrojado una cantidad impresionante de nombres que han sido de vital importancia en el séptimo arte, pero son pocos los nombres que corresponden a mujeres hacedoras de cine.

A lo largo de la historia, la cinematografía mundial ha arrojado una cantidad impresionante de nombres que han sido de vital importancia en el séptimo arte, pero son pocos los nombres que corresponden a mujeres hacedoras de cine. Un ejemplo claro de lo anterior es cuando alguien nos pregunta acerca de nuestro director favorito y, seguro, no vacilamos en decir: Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñárritu, Ang Lee, Ridley Scout, Tim Burton, Alfred Hitchock, Stanley Kubrick, Orson Welles, Roman Polansky, Luis Buñuel, Francis Ford Coppola, Howard Hawks y unos cuantos más se quedan siempre en el tintero.

Pero, ¿cuántas mujeres en verdad podemos llegar a mencionar? ¿Dos, una o ninguna?
Hace unos días, las activistas estadounidenses del colectivo artístico-feminista “Guerrilla Girls” visitaron la Ciudad de México. Estas chicas se han dedicado por más de 20 años a combatir el sexismo, la discriminación racial y la corrupción en el mundo del arte. Además le hacen un poco al cine y repudian lo belicoso del gobierno de su país. Pero ¿a qué viene a cuento esto?
Pues veamos, las estancia de las “guerrilleras” en nuestro país se debió a su preocupación por la casi nula participación de las mujeres en los puestos de mando de la industria del cine.
Basta ver las cifras: Del total de películas realizadas en Hollywood en 2006, sólo 7% fueron dirigidas por mujeres, es ahí donde se percibe la desigualdad que persiste en torno a este arte y no sólo ahí existe el sexismo, también en las exposiciones de museos, en las cuales el 95% de los artistas son hombres; en contraste, el 85% de los desnudos en la historia del arte los han hecho mujeres.
¿Por qué en un período en el que el feminismo logró avances muy significativos en muchas profesiones, en la industria cinematográfica sigue existiendo cierta supremacía masculina? En gran medida, creo, se debe a la cuestión económica, pues mientras mayor sea la presión comercial, más temerosos se muestran los ejecutivos en correr cualquier riesgo. Es decir, las mujeres son consideradas como un negocio poco rentable por su falta de experiencia y sólo se les otorga una oportunidad en una industria tan exigente cuando lo hacen en colaboración con hombres o están emparentadas con alguien de renombre, por sí solas sería muy complicado.

La excepción se llama Sofía Coppola.

Un caso como el anterior es el de la principal exponente femenina en el cine de hoy: Sofía Coppola, hija del multigalardonado Francis Ford Coppola, director de películas tan importantes como El Padrino, donde la pequeña Sofía debutó siendo apenas una bebé.
A partir de entonces jamás se separó de su padre y tal vez a esto es que se atribuye parte de su éxito, pues con los años logró empaparse de la magia que rodeaba a su progenitor.
Fue hasta 1998, 26 años después de que hiciera su debut en el cine, que logró cortar el cordón umbilical que la ataba y dirigió su primer cortometraje, demostrando que podía andar con luz propia sin la necesidad de utilizar la reputación de su padre como gancho de éxito.
En 2003 iba a llegar un momento cumbre en su carrera, cuando no llevaba ni cinco años en la dirección y sólo dos largometrajes, con la nominación como mejor directora en los premios Oscar por Lost in Translation. Se convirtió así en la tercera mujer en ser nominada como mejor directora y en la primera estadounidense en lograrlo. Al final, no se llevó estatuilla alguna.
Parecía que la consolidación de Sofía llegaba en aquel momento pero no fue así. Después vino María Antonieta, en 2006, una película muy esperada en el 59 Festival de Cine de Cannes 2006. Fue tal la expectación, que la película no cumplió con las exigencias de los espectadores y recibió una cantidad impresionante de abucheos que opacaron los pocos aplausos que se pudieron oír al término de la proyección.
A Sofía jamás se le perdonará ser hija de Francis Ford Coppola, pero la verdad es que la nominación al Oscar como mejor directora y el ser elegida como mejor guión, se lo ganó a pulso.