NUESTRO INSTITUTO: CENTRO MUS-E DE LA FUNDACIÓN YEHUDI MENUHIN
Desde el pasado curso, en nuestro instituto viene desarrollándose el Programa MUS-E de la Fundación Yehudi Menhuhin. En España hay, que sepamos, sólo siete institutos entre los centros MUS-E, dos en Andalucía, y uno de ellos es el nuestro. Esta apuesta por las artes como vehículo para la educación en valores y la integración se inició en Suiza en 1994, ideada por Yehudi Menuhin, Se trata, básicamente, como puedes leer en la página del programa, de lo siguiente:
"La finalidad del Programa MUS-E es el fomento de las Artes, especialmente de la música, el canto, el teatro, la danza y las artes plásticas, en el ámbito escolar como herramienta que favorece la integración social educativa y cultural de niños y niñas, previene la violencia, el racismo y fomenta la tolerancia y el encuentro entre las distintas culturas, desde el respeto a la diversidad. El MUS-E hace hincapié en la importancia del diálogo y la interacción entre las diferentes culturas así como el desarrollo de la creatividad y la imaginación en la practica de las disciplinas artísticas como base de la educación.
El trabajo se realiza a través de talleres de teatro, danza, música y artes plásticas, impartidos por artistas en activo de una elevada formación artística y experiencia pedagógica, en los que se intenta que los niños participantes, canalicen, por un lado, su creatividad, refuercen su autoestima y por otro, mejoren su visión del entorno escolar y dispongan de los recursos necesarios para incorporarse a la vida social activa con plenos derechos".
En nuestro instituto, esto se concreta con la participación de artistas que colaboran coordinados con los profesores, entrando en clase de Música y Educación Plástica. En definitiva, es una apuesta por algo que a veces olvidamos: el arte puede ayudarnos a cambiar el mundo.
Tienes más información sobre cómo funciona el Programa MUS-E en esta página. La foto de arriba es de una actuación de alumn@s de nuestro centro en el Teatro Central de Sevilla. Está incluida en el número sexto de nuestra revista "Al Sur del Sur", donde tienes más información sobre esta artística y solidaria práctica educativa, de la que iremos mostrando nuestras experiencias en este blog. Desde contextos como el nuestro se pueden hacer y aportar muchas más cosas de lo que se supone a simple vista. ¿No te parece?
4 COMENTARIOS - LÉELOS Y PARTICIPA:
Pues mis mayores felicitaciones y también, para qué callarlo, mi más sana envidia.
Me alegro que se abran los centros al Arte con experiencias como ésta. Y deseo que os sea grata y provechosa.
Quizás se compense así que otras puertas se vayan cerrando a las enseñanzas artísticas.
A lo mejor así, algún día, mucha gente se dé cuenta que aprender, crear y participar en las Artes (no comprar o consumir) es un valor vital en la formación de las personas y de la Cultura.
Saludos.
Experiencias de este tipo son fundamentales en el desarrollo de habilidades de nuestros alumnos y alumnas, así como de su integración. Pero, creo que para que sea posible, es necesario que se asuma como proyecto de centro, como hacéis en el IES D. Ortiz.
Enhorabuena por vuestras iniciativas culturales.
Un abrazo.
Maribel
Muchas gracias Pedro. En ello estamos, en la línea que dices, defendiendo que las artes son un medio y un fin, que con ellas se educa mejor. Y si no, que diga Manuel.
Maribel: Acercar el arte a nuestros/as alumnos/as forma parte de la deuda que la sociedad tiene con nuestro barrio. Y acercar nuestros/as alumno/as al arte es también parte de la misión de cualquier centro educativo. O debería serlo.
Muchísimas gracias y saludos.
Juanjo.
Siempre pensé que a través del arte pueden transformarse las conciencias, que el arte puede constituirse en una nueva forma de pensar y repensar el mundo que nos ha tocado vivir. Por eso me ilusiona este proyecto,pese a lo desilusioante que puede resultar el día a día y ver que nos se alcanzan los objetivos previstos, pero tanto Belén (La artista de Artes Plasticas que trabaja en el proyecto conmigo junto a Manuel Calleja, el otro artista que trabaja en la música)) como yo intentamos cada día encontrar esa brecha por dónde acceder a su mundo, abrir sus mentes y su curiosidad, propiciar el diálogo y el entendimiento a través del estímulo de la experiencia artística, crear climas de convivencia...Ardua tarea, sin duda. Mismamente Belén me comentó lo ofendida que se sintió ( eigual o peor me sentí yo) al escuchar el comentario despectivo y burlesco de un compañero sobre una de las prácticas que estábamos haciendo por los pasillos y las aulas.Es lo que tiene , que tenemos que luchar contra molinos de viento... que hace tiempo que dejaron de moler. Sí es verdad que la profesión de "quijote" del arte tiene su desgaste psicológico: muchos compañero/as deberían entender que nuestro trabajo no es hacer "manualidades" sino formar "mentalidades" , que es muy distinto, aunque la apariencia lleve a pensar lo contrario. Hay días que uno lo ve negro, que los recursos y esfuerzos invertidos no son proporcionales a los resultados obtenidos. Pero a la semana siguiente lo intentamos por otro lado... y a veces resulta, encontramos el camino.
En eso estamos, haciendo caminos al andar, como diría el poeta.
Manuel.
Publicar un comentario en la entrada